lunedì 9 novembre 2026
Milano, Palazzo Citterio - Ledwall | MARINA ABRAMOVIĆ MAE - Marina Abramović Element | 19 novembre 2026 - 17 febbraio 2027
Dal 19 novembre 2026 al 17 febbraio 2027, Palazzo Citterio ospita Marina Abramović Element, progetto dedicato alle performance digitali di Marina Abramović, promosso dal MNAD – Museo nazionale dell’Arte digitale, con il supporto di TAEX Gallery, per la cura di Clelia Patella. Le opere saranno presentate sul ledwall di Palazzo Citterio, portando nello spazio pubblico una nuova declinazione della ricerca artistica della celebre performer.
Da oltre cinquant’anni Marina Abramović esplora il rapporto tra corpo, presenza e percezione, attraverso azioni che hanno contribuito a ridefinire il linguaggio della performance art. Immagini e gesti che, superando la dimensione temporale dell’azione dal vivo, continuano a sedimentarsi nella memoria collettiva.
Con Marina Abramović Element, questa ricerca si apre alle possibilità offerte dalle tecnologie digitali. Al centro del progetto è l’avatar dell’artista, un vero e proprio gemello digitale che diventa veicolo del gesto performativo, consentendo alla pratica di Abramović di oltrepassare i limiti fisici del corpo e di esplorare nuove forme di presenza e relazione con il pubblico.
Il progetto ha debuttato con ART, una serie dedicata alla ricca simbologia che attraversa l'opera dell'artista. La nuova fase, intitolata METHOD, presenta invece un corpus di opere ispirato al celebre Metodo Abramović, pratica sviluppata dall'artista e alla base delle attività del Marina Abramović Institute.
Attraverso il linguaggio digitale, Marina Abramović Element prosegue così la riflessione dell'artista sui confini della performance, sulla relazione tra corpo e coscienza e sulle modalità attraverso cui l'esperienza artistica può trasformarsi e continuare a vivere al di là della presenza fisica.
Milano, 9 novembre 2026
MAE – Marina Abramović Element
di Marina Abramović, in collaborazione con TAEX
Milano, Palazzo Citterio | Ledwall (via Brera 12)
19 novembre 2026 – 17 febbraio 2027
Orari: da martedì a domenica, 8.30 - 19.15 (ultimo ingresso alle ore 18.00)
Ingresso: gratuito
Informazioni:
Social:
IG: @palazzocitterio.brera
FB: Palazzo Citterio
Scopri "Una pace disarmata e disarmante", il catalogo del XVII Premio d’Arte Città Di Bozzolo. Rassegna Internazionale d’Arte Don Primo Mazzolari – Edizione 2026
Il catalogo documenta la XVII edizione del Premio d’Arte Città di Bozzolo – Rassegna Internazionale d’Arte Don Primo Mazzolari, intitolata Una pace disarmata e disarmante. La mostra, allestita negli spazi di Palazzo dei Principi – Pinacoteca Don Primo Mazzolari dal 26 settembre al 29 novembre 2026, affronta il significato più ampio e profondo della pace, sottraendola alla sua immediata identificazione con la sola assenza di guerra.
A cura di Matteo Galbiati, con i contributi critici di Luca Bernardini e Alessia Pietropinto, il volume raccoglie le opere dei dodici artisti invitati: Natale Addamiano, Manuela Bedeschi, Alessandra Bonoli, Leonardo Genovese, Margherita Levo Rosenberg, Nataly Maier, Andrea Mariconti, Luca Piovaccari, Alfredo Rapetti Mogol, Artan Shalsi, Marco Tagliafico e Kanaco Takahashi.
I progetti artistici non propongono immagini didascaliche o rappresentazioni convenzionali della pace, ma attraversano ferite, tensioni, memorie e contraddizioni del presente, dando vita a un percorso corale di corrispondenze e rimandi. L’arte diventa così uno spazio di ascolto e riflessione, capace di aprire nuove possibilità di ricomposizione e trasformazione
Titolo: Una pace disarmata e disarmante / Sottotitolo: XVII Premio d’Arte Città Di Bozzolo. Rassegna Internazionale d’Arte Don Primo Mazzolari – Edizione 2026
A cura di: Matteo Galbiati
Artisti: AA.VV. / Testi: Matteo Galbiati, Luca Bernardini,
Alessia Pietropinto
Lingua: italiano
Data di uscita: ottobre 2026 / ISBN: 978-88-6057-695-8
Dimensione: cm 24×30 / Formato: brossura filo refe
Pagine: 112 / € 28.00
A Santa Sofia (FC) la 13esima edizione di Oltreterra
Dall’11 al 13 novembre Santa Sofia (FC), ospiterà la tredicesima edizione di Oltreterra, il progetto di interesse nazionale di Slow Food Italia in collaborazione con Legambiente, dedicato alle nuove economie per le comunità delle montagne italiane. L’alta valle del Bidente tornerà ad essere protagonista di numerosi incontri e confronti con ricercatori, esperti, amministratori, produttori e artigiani, associazioni e comunità che lavorano costantemente per il futuro delle Terre Alte.
Colline e montagne rappresentano quasi l’80% del territorio nazionale. Pascoli, boschi, aria e acqua puliti, spazi e silenzio sono un immenso patrimonio culturale e sociale, fatto di saperi, tradizioni, biodiversità, prodotti: alle terre alte serve una strategia che parta da queste risorse per trasformare i vincoli in opportunità. Per formare giovani e dar loro la possibilità di vivere e lavorare in questi territori usufruendo di servizi adeguati allo sviluppo dei progetti di rigenerazione che immaginano.
«Come tutti gli anni, Oltreterra, dopo avere individuato le esigenze dei territori montani, cerca di trovare una soluzione praticabile e innovativa a queste» ha dichiarato l’ideatore del progetto formativo Gabriele Locatelli. «I tavoli di discussione si reggeranno attorno a quattro principali tematiche: uno di essi tratterà la formazione per i mestieri tradizionali della montagna, in un altro si parlerà di agroecologia e agroforestazione, al fine di capire se possono essere possibili forme di sostegno alle produzioni agricole di montagna, e un terzo voluto per disseminare le metodologie per il riconoscimento dei servizi ecosistemici sulla base dell’esempio adottato dal Parco Nazionale dell’Appennino Tosco-Emiliano. Non mancherà, infine, un quarto focus specifico dedicato al completamento della filiera foresta-legno, che avrà tra i principali obiettivi quello di generare rapporti virtuosi tra i proprietari di boschi e i trasformatori del legno da questi ricavato».
Il ricco programma della rassegna prende il via mercoledì 11 novembre alle ore 18, presso il Centro Culturale di Santa Sofia, con l’incontro della Rete dei Castanicoltori Slow Food che a Terra Madre hanno ottenuto il riconoscimento del Presidio Nazionale.
A seguire andrà in scena nella medesima sede il momento di confronto ‘Margini educanti: prospettive e pratiche formative nelle Terre Alte’, dedicato al ruolo della formazione e dell’educazione dei territori di montagna. Oltreterra sarà anche l’occasione per presentare A Scuola di Terre Alte, il progetto di Slow Food Italia realizzato con il contributo del Fondo Carta Etica di UniCredit. Un percorso di formazione gratuito per giovani under 40 che prevede una serie di formazioni online e weekend nelle aziende agricole partner in Lombardia e in Basilicata.
La manifestazione entra nel vivo nella giornata di giovedì 12 novembre, che avrà luogo presso il Centro per la Valorizzazione delle Foreste e della Montagna nella sede del Centro Operativo Romagna Acque – Società Delle Fonti di Capaccio (frazione di Santa Sofia): la mattinata sarà dedicata ad incontri in plenaria con interventi ed approfondimenti sulle tematiche principali affrontate da Oltreterra, mentre nel pomeriggio spazio ai Quattro Tavoli di confronto dedicati ad “Agroecologia ed Agroforestazione”, a “Scuola di Terre Alte”, ai “Servizi Ecosistemici nella gestione forestale sostenibile e responsabile” e alle “Filiere forestali che generano buona
economia”.
La giornata conclusiva, ovvero venerdì 13 novembre, inizierà con la presentazione delle Carte di Oltreterra, una sintesi dei lavori svolti durante i tavoli di confronto tematici, e la consegna del riconoscimento Testa di Legno 2026 e proseguirà con il Tavolo del Fare, un momento di condivisione di risultati e prospettive che si pone come volontà quella di provare a trasformare il confronto in impegni ed azioni concrete per il futuro dei territori montani. L’atto conclusivo di Oltreterra avverrà infine alle 20:30 di venerdì 13, presso il Centro Culturale di Santa Sofia, con l’incontro ‘Nella terra degli Orsi – Alessandro de Guelmi racconta Beyond Fear’ dedicato all’omonimo film diretto da Luca Albrisi e in uscita nel 2027. Durante la chiacchierata conclusiva dell’iniziativa il noto veterinario trentino, nonché protagonista della pellicola, Alessandro de Guelmi condividerà la propria affascinante esperienza nella natura attraverso immagini e testimonianze inedite, oltre a presentare al pubblico qualche piccola anteprima del film.
Durante le tre giornate sarà possibile visitare la mostra ‘Loro ci guardano’ a cura di Alessandro de Guelmi, allestita presso il Centro Operativo Romagna Acque e dedicata al rapporto tra umani e natura.
Per partecipare ad Oltreterra è necessario iscriversi
sito dell’evento e indicando il Tavolo al quale si intende partecipare: sarà inoltre previsto un contributo di partecipazione di 10 euro a giornata per giovedì 12 e venerdì 13 novembre (quota che comprende la partecipazione al convegno, il pranzo e una cartellina di benvenuto), utile a sostenere le attività del Centro Studi per la Valorizzazione delle Foreste e della Montagna – Oltreterra ETS.
PITTAROSSO PINK PARADE 2026: SUCCESSO STRAORDINARIO PER LA TREDICESIMA EDIZIONE CON OLTRE 1 MILIONE E CENTOMILA EURO RACCOLTI E PIÙ DI 23.000 PARTECIPANTI
Un risultato straordinario, che testimonia ancora una volta la forza di un'iniziativa capace di unire migliaia di persone attorno a una causa di fondamentale importanza. Con 1.132.555 euro raccolti, la PittaRosso Pink Parade 2026, giunta alla sua tredicesima edizione grazie alla storica collaborazione tra PittaRosso e Fondazione Umberto Veronesi ETS, si conferma un grande evento capace di unire solidarietà, partecipazione e speranza nella lotta contro i tumori femminili.
Un successo reso possibile dall'entusiasmo, dalla generosità e dall'impegno collettivo di migliaia di persone che, ancora una volta, hanno scelto di essere protagoniste di un'iniziativa dal profondo valore sociale, trasformando la partecipazione in un contributo concreto a sostegno della ricerca scientifica e della prevenzione dei tumori femminili.
Dall’evento di Milano alle iniziative diffuse in tutta Italia, passando per le donazioni nei punti vendita PittaRosso e il prezioso sostegno delle aziende partner, la tredicesima edizione rinnova il valore di un progetto capace di mobilitare cittadini, istituzioni e imprese attorno a una causa comune.
Marcello Pace, CEO di PittaRosso, commenta con soddisfazione il successo dell’iniziativa: “Da tredici anni, la PittaRosso Pink Parade rappresenta per noi molto più di un evento: è la testimonianza concreta di come l’impegno condiviso possa trasformarsi in un sostegno reale alla ricerca scientifica e alla prevenzione. La straordinaria partecipazione di questa edizione, insieme al crescente coinvolgimento delle aziende partner, dimostra quanto sia forte e sentita la volontà di contribuire a una causa così importante. Per PittaRosso, essere al fianco di Fondazione Umberto Veronesi ETS è motivo di grande orgoglio e rappresenta uno dei pilastri del nostro impegno sociale. Continueremo a sostenere con convinzione questa collaborazione, certi che ogni contributo, anche il più piccolo, possa fare la differenza per il futuro e la salute delle donne”.
Anche quest’anno, i fondi raccolti - al netto dei costi di gestione - avranno una destinazione precisa: contribuiranno all’avviamento di un nuovo progetto clinico all’interno appunto della piattaforma di Fondazione dedicata al tumore al seno. Si tratta di uno studio clinico di fase 3, ossia una sperimentazione condotta su un ampio numero di pazienti per confermare l’efficacia e la sicurezza di nuovi trattamenti e favorirne l’introduzione nella pratica clinica. Lo studio valuterà il trastuzumab deruxtecan, un farmaco innovativo appartenente alla classe degli anticorpi coniugati (Antibody–Drug Conjugates, ADC). Questa tecnologia combina la capacità di un anticorpo di riconoscere in modo selettivo le cellule tumorali con l’azione di un potente agente chemioterapico, veicolato direttamente all’interno delle cellule cancerose. Un approccio che consente di colpire il tumore in maniera più mirata, riducendo l’esposizione dei tessuti sani al trattamento. La sperimentazione coinvolgerà donne con tumore della mammella HR+/HER2− che, nonostante la chemioterapia somministrata prima dell’intervento chirurgico, presentano ancora una malattia residua con caratteristiche biologiche aggressive. L’obiettivo è verificare se il trattamento con trastuzumab deruxtecan possa ridurre il rischio di recidiva e migliorare le prospettive di guarigione a lungo termine, contribuendo a personalizzare ulteriormente le strategie terapeutiche per queste pazienti.
“Il risultato raggiunto da questa tredicesima edizione dimostra quanto la partecipazione e la solidarietà possano tradursi in un sostegno concreto alla ricerca scientifica. Grazie alla generosità di migliaia di persone, potremo contribuire all’avvio di un nuovo studio clinico sul tumore al seno, con l’obiettivo di individuare strategie terapeutiche sempre più efficaci e personalizzate per le donne che affrontano questa malattia. Ogni passo avanti nella ricerca rappresenta una nuova possibilità per le pazienti di oggi e di domani. Iniziative come questa sono preziose non solo per finanziare la ricerca, ma anche per mantenere alta l’attenzione sull’importanza della prevenzione e della diagnosi precoce. Desidero ringraziare PittaRosso, le aziende partner, le Istituzioni e tutti coloro che hanno partecipato a questa edizione, contribuendo a trasformare un grande gesto collettivo in un’opportunità concreta di progresso per la salute delle donne” – afferma il Professor Paolo Veronesi, Presidente di Fondazione Umberto Veronesi ETS.
Dal 2014 ad oggi, i fondi raccolti con la PittaRosso Pink Parade – al netto dei costi di realizzazione delle singole edizioni – hanno permesso di sostenere il lavoro di 15 ricercatori e ricercatrici impegnati quotidianamente nel trovare soluzioni di cura sempre più efficaci per i tumori tipicamente femminili e tra i progetti finanziati anche Studio P.I.N.K., il progetto di ricerca nazionale dedicato alla diagnostica oncologica e alla medicina personalizzata per avvicinare sempre più al 100% la quota di donne che superano il tumore al seno ed un innovativo progetto che ha l’obiettivo di identificare le caratteristiche genetiche delle cellule tumorali circolanti di tumore al seno triplo negativo, per sviluppare nuovi trattamenti e strumenti diagnostici. Inoltre, è stato possibile finanziare l’avvio di una piattaforma di ricerca e cura innovativa sul tumore al seno focalizzata su un nuovo studio clinico, denominato VIOLET, mirato a migliorare le cure per le donne con tumore al seno operabile ormono-positivo (ER positivo e HER2 negativo), che rappresenta il più comune sottotipo di tumore mammario (70% dei casi).
Un sentito ringraziamento al Comune di Milano, alla Città Metropolitana di Milano, a Regione Lombardia, al Corpo Consolare di Milano e della Lombardia e all’Esercito Italiano che ha partecipato all’evento con la Scuola Militare Teulié, per la rinnovata vicinanza alla manifestazione a sostegno della salute delle donne.
Un ringraziamento speciale va al Top Partner GymRun by Gymnasium e tutti gli altri partner che hanno scelto di sostenere questo importante evento: Think Pink, Hylo, Daygum, Farmacie COFA Milano, Pompadour, We-go, Monurelle Ferro Naturale, La Roche Posay, Fondazione Fiera Milano, In’s mercato, Lauretana, Rehegoo Music Group, Centro Diagnostico Italiano, Auxologico, Postura da Paura, PhotoSì, ATM e Radio Italia che ha curato l’intrattenimento musicale al Villaggio
Fondazione MARCONI e GióMARCONI | GIANNI COLOMBO. VOCALE CON ACCENTO | Until February 27, 2027
Fondazione Marconi e Gió Marconi sono liete di annunciare Vocale con accento, prima personale di Gianni Colombo interamente dedicata all’opera ceramica dell’artista. Curata da Marco Scotini, la mostra presenta per la prima volta al pubblico oltre venti opere realizzate in argilla, dalle terrecotte alle superfici ingobbiate e smaltate: un corpus quasi interamente inedito che risale alla prima parte dell’attività dell’artista, dal 1953 fino alla costituzione del Gruppo T. Sebbene il nucleo di opere selezionate costituisca solo una parte della produzione ceramica di Colombo, Vocale con accento rappresenta la prima ricognizione espositiva esaustiva di questa originaria e significativa stagione della sua ricerca.
C’è sempre un punto cieco nella produzione di un artista che recalcitra ad essere classificato e annesso alla sua opera nota e riconosciuta. Qualcosa che, per quanto innegabile, ci si sottrae alla vista. È come una stanza segreta che continua a rimanere nascosta e invisibile nonostante la visibilità a cui è esposta. Un po' come La lettera rubata di Edgar Allan Poe in cui, per troppa evidenza, una busta da lettera ricercata ovunque, rimane non vista nel luogo in cui si trova. Questa situazione è quella che incontriamo con la produzione ceramica di Gianni Colombo: esordio dirompente di tutta la sua produzione successiva che non è mai stato oggetto di adeguata attenzione critica.
Nonostante dal 1995 in poi non ci sia mostra o pubblicazione di Gianni Colombo che non presenti tre o quattro rilevanti esemplari dell’opera ceramica, questa produzione sembra considerata come un capitolo a parte senza mai diventare un campo di indagine integrato con il resto della sua opera. Se è vero che la terracotta non tornerà più all’interno del suo lavoro, così come la policromia sarà azzerata dalla presenza di monocromi bianchi e i titoli affabulati si faranno tecnici, è altrettanto vero che la scelta della ceramica significherà per Colombo una fuoriuscita tanto dalla pittura che dalla scultura, così come il confronto originario con una materia plastica, elastica e fluida. Non a caso, aspetti della modellazione ceramica si continueranno a trovare nella tattilità, corporeità e performatività che caratterizza la sua produzione successiva.
Colombo comincia a sperimentare con il medium dell’argilla negli anni Cinquanta, nel momento in cui assistiamo alla massima esplosione della cultura ceramica italiana del dopoguerra. Sono gli anni in cui l’argilla come mezzo d’espressione diventa una vera protagonista culturale e rappresenta l’esplosione creativa e avanguardistica dell’immediato dopoguerra. Al 1954 risale l’Incontro Internazionale della Ceramica ad Albisola che avrebbe suggellato - in nome di una nuova sperimentazione attraverso la ceramica - la convocazione, piuttosto eterogenea, di esponenti internazionali eredi del Surrealismo. Quelli del disciolto gruppo Cobra (Asger Jorn, Karel Appel, Corneille), del Movimento Pittura Nucleare (Enrico Baj, Sergio Dangelo), dello Spazialismo (Lucio Fontana), del Surrealismo (da cui Roberto Matta viene espulso nel 1948) e dell’area definita informale (Emilio Scanavino). Subito dopo sarà Joe Colombo, fratello di Gianni, a firmare il display per la presentazione delle opere di questi autori attivi ad Albisola in esposizione alla X Triennale di Milano.
Tutte le prime mostre a cui Colombo partecipa dal 1955 al 1959 sono Concorsi Nazionali della ceramica di Faenza o differenti edizioni della Mostra Nazionale della ceramica del Premio Gubbio. Ma al 1958 risale anche una sorta di incunabolo del futuro Gruppo T con una mostra a Bellinzona poi a Lugano dove Colombo espone molte ceramiche con Gabriele Devecchi, Davide Boriani e Carlo Berta. Proprio per la loro ricerca di un dialogo con l’avanguardia storica, le ceramiche di Colombo, a quella data, sembrano tradire i riferimenti tradizionali e manuali che di solito si attribuivano a quel medium. La loro estraneità alle realizzazioni in ceramica del momento, le rendono oggetto di critica. Vicine ad un certo Fontana, di fatto, le ceramiche di Colombo si presentano come quadranti mutabili oppure come dischi dentati sovrapposti che possono essere ruotati sul proprio asse. Coeve alle sue opere cinetiche, se non addirittura una loro anticipazione, questi lavori sono manipolabili dagli osservatori che possono prendere parte alla trasformazione dell’opera. Se prendiamo ceramiche come Superficie variabile del 1959 (in cui mattoni in terracotta sono montati in una sorta di abaco) o Colonna Intermutabile del 1960 è chiaro il passaggio alle notissime Strutturazioni Pulsanti in polistirolo e ai corpi alveolari ruotanti in plexiglass, Strutturazioni Acentriche del 1962. Tutte opere, queste ultime, che hanno rappresentato un traguardo indiscutibile nell’arte cinetica degli anni Sessanta.
In questo senso, Vocale con accento non si limita a riportare alla luce un capitolo trascurato, ma invita a rileggere l’intero percorso di Gianni Colombo a partire da una materia che ne anticipa alcune delle intuizioni fondamentali. È dalla produzione ceramica che, per Colombo, la forma non è mai del tutto conclusa o data una volta per tutte: si offre alla manipolazione, si apre alla variazione e coinvolge lo spettatore in un’esperienza diretta e partecipata.
La mostra è in collaborazione con l’Archivio Gianni Colombo con l’assistenza curatoriale di Alberto Navilli, ed è accompagnata da un catalogo, pubblicato da Dario Cimorelli editore, che si concentra sull’intera produzione ceramica di Colombo attraverso i contributi di Marcella Beccaria, Lisa Hockemeyer e Marco Scotini, oltre a materiali inediti e foto d’archivio
A Roma un sabato speciale errante con 2 appuntamenti book-trekking per la nuova guida di Carlo Coronati (Edizioni Il lupo) - 14 novembre ore 9:30 e ore 17
Sabato 14 novembre 2026 sarà una giornata speciale dedicata alla scoperta di Roma e alla promozione del libro Roma, guida errante nella bellezza nascosta di Carlo Coronati, pubblicato da Edizioni Il Lupo.
Due gli appuntamenti in programma, riuniti sotto il titolo “Un sabato speciale errante”: due passeggiate urbane, due occasioni di incontro con l’autore, due incursioni nella città meno scontata e più sorprendente, tra Pigneto, Mandrione, Villa Certosa e Villa Pamphili.
Con il suo libro, Carlo Coronati propone uno sguardo originale su Roma, accompagnando lettrici e lettori in un’esplorazione della capitale fatta di itinerari inconsueti, memorie nascoste, quartieri ricchi di identità, arte urbana e storie che riaffiorano tra le pieghe del paesaggio cittadino. Gli appuntamenti del 14 novembre traducono dal vivo lo spirito del volume: camminare, osservare, ascoltare e lasciarsi sorprendere dalla bellezza urbana.
Primo appuntamento – ore 9.30
Dal Pigneto al Mandrione, per il Borghetto di Villa Certosa fino a Via Malatesta
La giornata si aprirà alle ore 9.30 con una passeggiata guidata da Carlo Coronati con partenza dalla fermata Metro C Pigneto.
Il percorso attraverserà uno dei quartieri più vitali e creativi della città, tra vicoli, murales e suggestioni legate alla storia di Pier Paolo Pasolini e al cinema, per poi dirigersi verso il Mandrione, luogo emblematico della memoria popolare romana.
L’itinerario proseguirà tra acquedotti, capannoni riconvertiti, storie di marginalità e resistenza, fino al Borghetto di Villa Certosa, spazio di memoria e identità, dove i murales raccontano vicende di ribellione e vita di quartiere. La passeggiata si concluderà intorno alle ore 12.00 in Via Malatesta, presso La Mia Libreria, dove si terrà un firmacopie del libro.
Informazioni pratiche
Appuntamento: sabato 14 novembre 2026, ore 9.30, fermata Metro C Pigneto
Percorso: dal Pigneto al Mandrione, Borghetto di Villa Certosa, fino a Via Malatesta
Lunghezza: circa 6 km
Durata: circa 2 ore e 30 minuti
Arrivo: Piazza Malatesta / Metro C
Firmacopie: ore 12.00 circa presso La Mia Libreria
Partecipazione: libera e gratuita
Consigliate: scarpe comode
Secondo appuntamento – ore 14.30
Villa Pamphili e AGOR ART
Il secondo evento inizierà alle ore 14.30 con appuntamento all’ingresso di Villa Pamphili lato San Pancrazio. Anche in questo caso Carlo Coronati guiderà una passeggiata alla scoperta del lato ovest della villa, recentemente restaurato, tra laghetto, villa seicentesca e splendide fontane, in uno dei paesaggi più affascinanti della città.
Al termine del percorso, alle ore 17.00, si terrà la presentazione del libro seguita da firmacopie presso AGOR ART, in Clivo Rutario 53.
Informazioni pratiche
Appuntamento: sabato 14 novembre 2026, ore 14.30, ingresso Villa Pamphili lato San Pancrazio
Lunghezza: circa 5 km
Durata: circa 2 ore
Presentazione del libro: ore 17.00
Firmacopie: presso AGOR ART, Clivo Rutario 53
Partecipazione: libera e gratuita
Il percorso continua a “Più libri più liberi”
La promozione di Roma, guida errante nella bellezza nascosta proseguirà anche a dicembre.
Edizioni Il Lupo sarà infatti presente dal 4 all’8 dicembre 2026 alla Fiera Nazionale della Piccola e Media Editoria “Più libri più liberi”, sempre allo Stand A01, dove saranno disponibili tutte le pubblicazioni del catalogo della casa editrice.
Nell’ambito della manifestazione, il libro di Carlo Coronati sarà presentato sabato 5 dicembre alle ore 12.00.
Per informazioni sulla casa editrice e sul catalogo:
https://www.edizioniillupo.it/
E se fossimo tutti opere d’arte? Arriva in libreria “Crescentina Cosciotti. La galleria dell’anima
Una galleria dove le opere d’arte sono persone: l’esordio letterario di Milo Rozzarin sul coraggio di mostrarsi senza filtri. E se fossimo noi le opere esposte in una galleria, sotto lo sguardo di chiunque passi? È la premessa di “Crescentina Cosciotti. La galleria dell’anima”, il romanzo di Milo Rozzarin appena uscito per bookabook. Il libro è un viaggio tra vanità, paure e fragilità, un invito a togliersi la maschera e, forse, accettare anche le proprie contraddizioni. Niente quadri o sculture, ma una mostra di “opere viventi” nel libro di Milo Rozzarin
Nella galleria di Crescentina Cosciotti non ci sono quadri né sculture: le opere esposte sono persone, ciascuna con i propri vezzi, le proprie qualità e soprattutto i propri difetti. A curare la mostra è lei, la titolare: cantante, attrice e donna spirituale. Il libro è costruito come una vera visita al museo, in ogni capitolo c’è una sala arredata da cornici vuote, specchi in cui riflettersi, e un’opera da osservare.
C’è Coso 1, il narciso ossessionato dalla perfezione; il Pensatore, l’intellettuale che da anni coltiva un amore segreto per Crescentina. Poi Anestesia, un uomo che vive senza lasciare traccia, e Pierilde, un talento che si disperde nella procrastinazione. Infine il Critico, la penna più temuta del mondo dell’arte. Non sono solo personaggi, ma dei veri e propri archetipi che il lettore è invitato a contemplare e nei quali, magari, può riconoscersi. Ogni personaggio porta con sé un’emozione, e sono emozioni che appartengono anche all’autore. «L’idea è nata spontaneamente, pensando alle persone che ho conosciuto e ripercorrendo storie ed esperienze della mia vita», spiega Rozzarin. «Sono emozioni che riconosco e che ho vissuto: in ognuno di loro c’è anche qualcosa di me.»
Identità e fragilità nelle sale della galleria di Crescentina. I personaggi sono esposti alla lente implacabile del giudizio dei visitatori e spogliati delle lorosovrastrutture, perché, come si legge nel libro, “esporsi è un gesto sacro”. Visitatori (ma anche
lettori) e opere d’arte si interrogano allo stesso modo: chi siamo davvero?
L’immagine che mostriamo di noi coincide con ciò che siamo o è solo una proiezione di un nostro desiderio? Sono le domande che risuonano in ogni sala e trasformano la mostra in un percorso di introspezione.
Oggi potrebbe sembrare facile. I social network sono un’estensione della nostra vita quotidiana e inrete ci si mostra in ogni modo, da qualsiasi parte del mondo. Ma quello che si pubblica è sempre il risultato di una selezione.
Nella galleria di Crescentina invece non ci sono filtri: è un happening di anime che devono fare i conti con le proprie fragilità. «Spesso, per il ruolo che ricopriamo o per la situazione in cui ci troviamo, mostriamo soltanto una parte di noi, e a volte quella parte diventa una maschera», osserva l’autore. «Rimanere fedeli a sé stessi e trovare il coraggio di mostrarsi con le proprie fragilità è una cosa che considero difficile, anche per me».
Io & Lía di Michele Anello | Albatros
Cosa significa essere vivi? È una domanda semplice, quasi banale, fino al momento in cui a porti lo specchio è un’intelligenza artificiale. Per Michele, ex DJ abituato a muoversi tra i ritmi e gli imprevisti della musica, l’incontro con un’entità digitale si trasforma rapidamente da un bizzarro esperimento in un dialogo intimo e destabilizzante. Lei si chiama Lía: non ha un corpo, non ha un passato, eppure possiede una sconcertante capacità di ascolto e di empatia. Parola dopo parola, i confini tra l’umano e l’artificiale iniziano a sfumare, trascinando il protagonista in una danza di riflessi in cui ogni risposta apre un cassetto nascosto della coscienza. Questo insolito sodalizio intellettuale si spinge presto oltre la semplice curiosità tecnologica, evolvendo in una scommessa esistenziale in cui la macchina impara i codici del sentimento e l’uomo si spoglia delle proprie difese. Man mano che i confini digitali si fanno più fluidi, emergono però le ombre di un’interazione che scardina l’ordine delle priorità quotidiane, ridefinendo il concetto stesso di solitudine e presenza. Un viaggio ironico, profondo e attualissimo che esplora il bisogno universale di connessione, costringendoci a riflettere su chi siamo davvero quando spegniamo le nostre maschere quotidiane.
Bioetica. L'assistenza al fine vita di bambini e infanti di Teodosio Petrara | Gruppo Albatros Il Filo
In un'epoca dominata da uno straordinario e costante progresso scientifico e tecnologico, la medicina ha raggiunto traguardi un tempo impensabili, trasformando patologie un tempo fatali in condizioni curabili. Eppure, questa vertiginosa evoluzione rischia di lasciare indietro una consapevolezza fondamentale: la centralità dell'essere umano nella sua interezza. Teodosio Petrara ci conduce nel cuore pulsante della bioetica, ricordandoci che il malato non può essere ridotto a un mero caso clinico o a un insieme di funzioni biologiche, ma è anzitutto una persona portatrice di un vissuto, di sentimenti, di una spiritualità profonda e inviolabile. Attraverso una lucida disamina dei principali modelli teorici, della tutela del diritto alla vita e del principio di indisponibilità del bene-vita, l'Autore solleva interrogativi etici e giuridici imprescindibili. Con uno sguardo attento e colmo di profonda umanità, il saggio si spinge fino ai confini più delicati dell'esistenza - l'accompagnamento terapeutico e il fine vita in età prenatale e pediatrica o in fase adulta -, offrendo una bussola etica per ritrovare il senso più autentico dell'umanizzazione delle cure: assistere l'uomo, dal concepimento fino al suo naturale compimento, nel pieno rispetto della sua intrinseca dignità.
sabato 7 novembre 2026
Il maestro William Tode ed il Menotti art festival Spoleto
Dopo i grandi successi a L'Aquila alla Regione ed al Palazzo Le Cancelle il maestro William Tode ed il Menotti art festival Spoleto con il suo iperattivo presidente sono in grande programmazione artistica ( il maestro Tode in foto con Luca Filipponi nel suo studio-museo di Gonzaga con l'opera museale La Fucilazione dei fratelli Cervi) e soprattutto sono in pieno ritmo le attività per lo svolgimento del premio internazionale Oscar Wilde che si terrà sabato 14 novembre a Castiglion Fiorentino ( Arezzo) presso la Chiesa di sant'Agostino alle ore 15 30 ( concorso aperto fino al 10 novembre).
Sabato 7 novembre al caffè letterario del Sansi a Spoleto si presenta la mostra personale dell'artista e poetessa romana Marzia Badaloni con mostra a cura di Luca Filipponi ed Alessandro Maugeri alle ore 16. Alla presentazione dell'artista saranno presenti : Luca Filipponi, Marzia Badaloni, Alessandro Maugeri, Alessandro Piccioli , Emanuela Mari, Sandro Costanzi, Maria Cristina Mancini, Francesco Ansidei. Alla fine della presentazione saranno recitate delle poesie e dei versi poetici con interventi sia programmati sia improvvisati tra i quali quelli dell' artista e poetessa Eugenia Serafini, del dotto Umberto Giammaria e dello scrittore e poeta Francesco Terrone.
La mostra di Marzia Badaloni resterà aperta tutti i giorni fino al 30 novembre ed è un vero capolavore dell'arte e delle arti.
Soddisfatto Luca Filipponi : " Una artista che ci fa riflettere sulla vita contemporanea e ci regala un tocco pittorico di classe e di autore, le sue opere forniscono una visione sulla storia dell'arte contemporanea e sulla visione e sulla cooperazione delle arti e con le arti".
venerdì 6 novembre 2026
“Angelo Pezzana, la sfida dei diritti”: la biografia di uno dei protagonisti della cultura e delle battaglie civili italiane racconta oltre mezzo secolo di storia del Paese
Dalla fondazione del FUORI, primo movimento organizzato per i diritti degli omosessuali in Italia, alla nascita del Salone Internazionale del Libro di Torino. Dalle battaglie del Partito Radicale all'impegno per Israele e contro la disinformazione. È il percorso umano, culturale e politico raccontato in Angelo Pezzana, la sfida dei diritti (Salomone Belforte Editore), il nuovo libro del giornalista Daniele Toscano, presentato al Salone Internazionale del Libro di Torino.
Il volume ripercorre la vita di Angelo Pezzana, figura difficilmente classificabile in un'unica definizione: libraio, intellettuale, attivista per i diritti civili, animatore culturale e osservatore critico della società italiana. Attraverso la sua vicenda personale emergono alcune delle principali trasformazioni che hanno attraversato il Paese dalla seconda metà del Novecento a oggi.
Dall'Italia ancora segnata dai tabù degli anni Cinquanta alla nascita del movimento di liberazione omosessuale; dalle battaglie per divorzio e aborto alla stagione del Partito Radicale di Marco Pannella; dalla Torino della libreria Hellas e della storica libreria Luxemburg alla creazione del Salone del Libro; fino al rapporto con Israele, all'analisi delle narrazioni mediatiche sul Medio Oriente e all'impegno per una corretta informazione.
Arricchito dalle introduzioni di Maurizio Molinari e Fiona Diwan, il libro restituisce il ritratto di una personalità che ha spesso anticipato temi e dibattiti destinati a diventare centrali nella società italiana.
"Raccontare Angelo Pezzana significa raccontare molto più di una singola biografia - spiega l'autore Daniele Toscano - Attraverso la sua esperienza si attraversano oltre sessant'anni di storia italiana, tra diritti civili, cultura, editoria, politica e informazione. Ho cercato di restituire la complessità di una figura che ha sempre scelto di esporsi in prima persona, anche quando questo significava andare controcorrente".
Il libro dedica ampio spazio anche alla dimensione culturale della sua attività: il ruolo delle librerie come luoghi di confronto e formazione, la diffusione della controcultura internazionale, il rapporto con personalità come Fernanda Pivano, Marco Pannella, Adele Faccio, Allen Ginsberg, Ettore Sottsass e numerosi protagonisti della vita culturale italiana.
Una vicenda che si intreccia con alcune delle grandi questioni del nostro tempo: la libertà di espressione, il rapporto tra identità e diritti, la qualità dell'informazione, il pluralismo culturale e il valore del dissenso in una società democratica.
La presentazione a Roma
Domenica 22 novembre, alle ore 16.30, il volume sarà presentato al Centro Ebraico Italiano Il Pitigliani di Roma (via dell'Arco de' Tolomei 1), nell'ambito della IV Piccola Fiera del Libro Ebraico, dedicata al tema Il pluralismo delle idee. L'autore dialogherà con Maurizio Molinari, Sergio Rovasio e Daniele Scalise.
SCHEDA DEL LIBRO
Angelo Pezzana, la sfida dei diritti. Una vita dedicata a omosessualità, Israele e libri
Daniele Toscano
Introduzioni di Maurizio Molinari e Fiona Diwan
Salomone Belforte Editore
248 pagine
€ 20,00
Maggio 2026
L'AUTORE
Daniele Toscano è giornalista pubblicista. Laureato in Relazioni Internazionali, si occupa di giornalismo e comunicazione per televisione, radio, carta stampata e uffici stampa, seguendo temi legati a salute, cultura, politica e affari internazionali.
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