iQdB Network - l'aggregatore di notizie a cura di Stefano Donno
POLICY
Il banner tradizionale è morto. La tua brand awareness merita molto di più di uno spazio ignorato
BUZZ GOD - T MAGNET
Buzz God PRO
Il motore del traffico intelligente per il tuo Blog
Trend & Articoli Correlati 🔴 LIVE
Assistente Virtuale del Blog 💬
sabato 14 novembre 2026
venerdì 13 novembre 2026
Lefebvre Giuffrè: Anna Mancini nuova Chief Marketing Director
Milano, 09 novembre 2026 – Lefebvre Giuffrè, parte del Gruppo Lefebvre e leader in Italia nella conoscenza professionale legale, fiscale e del lavoro, con contenuti specialistici, software e soluzioni di intelligenza artificiale per professionisti e imprese, annuncia la nomina di Anna Mancini nel ruolo di Chief Marketing Director. Mancini guiderà la strategia di marketing e comunicazione dell’azienda a supporto della crescita e del consolidamento del nuovo posizionamento del brand.
La nomina si inserisce nel percorso di innovazione che Lefebvre Giuffrè porta avanti da oltre vent’anni, dalla prima banca dati giuridica su CD fino all’intelligenza artificiale generativa di Sapient-IA, la soluzione di AI specialistica sviluppata sulla piattaforma europea del Gruppo Lefebvre ed elaborata esclusivamente su fonti autorevoli. In questo scenario Anna Mancini avrà il compito di progettare e implementare un ecosistema di Customer Value Management capace di valorizzare e sviluppare una customer base consolidata e di rendere visibile e concreto per i clienti il valore di questa trasformazione. L’obiettivo è accompagnare la transizione verso il nuovo posizionamento del brand e costruire una nuova consideration sul mercato, in cui Lefebvre Giuffrè sia riconosciuta non solo come riferimento per i contenuti legali e fiscali, ma come partner strategico per professionisti e aziende.
«Entrare in Lefebvre Giuffrè significa per me lavorare su una sfida importante: costruire un impianto capace di creare e distribuire valore in modo continuo a una customer base che già ti conosce e si fida di te, mentre l’offerta diventa sempre più tecnologica e ambiziosa», dichiara Anna Mancini, Chief Marketing Director di Lefebvre Giuffrè. «È un lavoro che richiede rigore analitico, comprensione profonda del cliente e capacità di guidare il cambiamento. Dati e intelligenza artificiale saranno decisivi anche in questo: ci permetteranno di capire meglio i bisogni dei professionisti e di offrire a ciascuno il valore giusto, nel momento giusto. Sono entusiasta di mettere la mia esperienza al servizio di un’azienda che ha già compiuto una trasformazione straordinaria e che ha ancora molto da raccontare al mercato».
Il percorso professionale e la formazione
Anna Mancini arriva in Lefebvre Giuffrè con quasi vent’anni di esperienza maturata in contesti di grande scala, con un focus specifico sulla gestione del ciclo di vita del cliente, sulle strategie di engagement e retention e sulla trasformazione digitale in ambienti complessi e internazionali.
Prima di entrare in Lefebvre Giuffrè è stata Customer Engagement Director in Jakala, società di consulenza specializzata in customer strategy e data-driven marketing, dove ha sviluppato e implementato programmi di engagement omnicanale per grandi aziende dei settori utilities, financial services, telco e media. In precedenza ha lavorato come Strategic Marketing Advisor in TBWA Italia, con attività di consulenza strategica su comunicazione integrata e sviluppo commerciale per grandi gruppi.
Il capitolo più significativo della sua carriera è in Sky Italia, dove ha trascorso oltre un decennio con ruoli di crescente responsabilità, fino alla guida della funzione di Customer Engagement. In quel ruolo ha diretto le strategie di attivazione su una base di oltre quattro milioni di abbonati, con piena responsabilità su P&L e risultati commerciali, in una fase di profonda trasformazione del modello di business e del mercato. Ha avviato la sua carriera come consulente in Ernst & Young Advisory Services, dove ha costruito le basi analitiche e metodologiche che caratterizzano il suo approccio al marketing.
Al rigore analitico e alla visione strategica Anna Mancini unisce una spiccata attenzione alle dinamiche comportamentali del consumatore, approfondita attraverso un percorso di formazione executive: un Executive MBA al POLIMI Graduate School of Management e programmi specialistici presso Oxford Saïd Business School, Kellogg School of Management, MIT Sloan Executive Education ed Economist Education, con focus su adozione dell’intelligenza artificiale in azienda, digital marketing e behavioral science applicata alla customer experience.
giovedì 12 novembre 2026
Cosa leggono gli italiani online? L’intrattenimento batte gli attacchi hacker e la politica: Diaco supera Meloni, Antonelli guida i trend sportivi
Milano, 12 novembre 2026 – Cosa cattura maggiormente l’attenzione degli italiani quando si informano online? L’intrattenimento sembra avere una particolare capacità di catalizzare l’interesse dei lettori, anche rispetto allo sport e a temi di attualità, politica e sicurezza. È quanto emerge dall’analisi dei trend di readership condotta da Taboola, leader globale nel performance advertising su larga scala e membro di IAB Italia, attraverso Taboola Newsroom, la piattaforma proprietaria di analisi editoriale che consente di monitorare le performance dei contenuti e individuare i temi che generano maggiore attenzione nell’open web. La rilevazione offre una fotografia degli argomenti che hanno generato più visualizzazioni nel periodo preso in esame, mettendo a confronto protagonisti dello sport e dell'intrattenimento con figure politiche e temi di attualità.
L’intrattenimento catalizza l’attenzione: seguono sport e politica.
Tra i protagonisti dell'intrattenimento, il caso televisivo che ha coinvolto il conduttore Pierluigi Diaco e il suo intervistato Alberto Ravagnani (ex prete e oggi protagonista di “Ballando con le Stelle”) ha generato un volume significativo di letture. I contenuti associati al nome di Diaco hanno raggiunto 539 mila pageviews, mentre quelli legati a Ravagnani hanno totalizzato 500 mila pageviews.
Anche lo sport si dimostra un importante catalizzatore di attenzione online. Kimi Antonelli, protagonista assoluto della F1, ha registrato 224 mila pageviews, confermando la capacità dei campioni italiani di attirare l'interesse dei lettori. In crescita la nazionale di calcio con 184 mila pageviews. Si distingue ancora una volta Jannik Sinner, con 111 mila pageviews, nonostante lo stop per infortunio e l'assenza dalle competizioni. Un risultato che evidenzia come l'attenzione nei confronti del tennista altoatesino continui anche al di fuori degli appuntamenti sul campo. Tra i principali protagonisti della politica italiana, spicca su tutti la premier Giorgia Meloni che totalizza 510 mila pageviews, mentre i contenuti associati al “campo largo” si sono fermati a 220 mila. Anche i temi della politica internazionale registrano volumi inferiori rispetto ad alcuni dei protagonisti dello sport e dell'intrattenimento: il presidente degli Stati Uniti Donald Trump ha raggiunto 178 mila pageviews, mentre i contenuti relativi alle elezioni midterm hanno totalizzato 122 mila pageviews.
La cyber security resta indietro
Colpisce il divario che emerge chiaramente nel confronto con i temi di attualità, come quello legato alla cybersicurezza: nonostante la crescente rilevanza degli attacchi informatici e le evidenti ripercussioni sulla vita quotidiana di cittadini e imprese, come nel caso degli allarmi bomba delle ultime ore, i contenuti associati alle keyword “Hacker” e “Cyber attacchi” hanno generato rispettivamente 53 mila e 51 mila pageviews nel periodo analizzato.
I dati restituiscono uno spaccato delle diverse dinamiche che guidano l'interesse online, mostrando come i temi più presenti nel dibattito pubblico non siano necessariamente quelli che raccolgono il maggior numero di letture. Le vicende legate allo sport e all'intrattenimento rappresentano, in questo senso, un ulteriore indicatore delle preferenze del pubblico e della capacità dei singoli protagonisti di attirare l'attenzione dei lettori.
Nota metodologica
L’analisi prende in esame le visualizzazioni di pagina (pageviews) registrate da Taboola Newsroom in Italia nel periodo compreso tra 05/11 e 11/11, riferite ai contenuti che la piattaforma associa alle singole keyword e ai temi oggetto della rilevazione. I dati fanno riferimento al network editoriale di Taboola, che comprende publisher del calibro di Hearst Magazines Italia, Ciaopeople Media Group, Cairo RCS Media e Editoria Italia.
LA PICCIONAIA DEBUTTA A ROMAEUROPA FESTIVAL CON “ACTION BRIQUETTE Z”: I MANGA DIVENTANO DANZA CON KENJI SHINOHE
Dal 13 al 15 novembre cinque repliche al Mattatoio di Roma per la nuova produzione de La Piccionaia, Factory Compagnia Transadriatica e CollettivO CineticO. Dopo il percorso di residenze e la prova aperta che ha inaugurato Stardust Festival a Vicenza, l’assolo del performer giapponese arriva nella sezione Kids & Family del festival internazionale.
Un’esplosione, l’abbaiare di un cane, il rumore di un colpo: suoni che nelle pagine dei manga accompagnano un’azione e che, sulla scena, possono diventare l’inizio di una danza. È dall’incontro tra l’immaginario dei fumetti giapponesi e il linguaggio del corpo che nasce “Action Briquette Z. Manga Beat & Dance”, il nuovo spettacolo di e con Kenji Shinohe prodotto da La Piccionaia – Centro di Produzione Teatrale insieme a Factory Compagnia Transadriatica e CollettivO CineticO. Dal 13 al 15 novembre la creazione arriva al Mattatoio di Roma, nel programma Kids & Family di Romaeuropa Festival 2026, con cinque repliche rivolte al pubblico dagli 11 anni e agli adulti.
Per La Piccionaia l’appuntamento romano rappresenta un passaggio significativo di un percorso produttivo costruito attraverso residenze e incontri tra artisti, che ha attraversato la Puglia, Marostica e Vicenza. Proprio al Teatro Astra, il 20 ottobre 2026, una prova aperta dello spettacolo aveva dato avvio alla seconda edizione di Stardust Festival, offrendo al pubblico la possibilità di entrare nel processo di creazione. Ora quel lavoro incontra la platea di Romaeuropa, uno dei principali contesti italiani dedicati ai nuovi linguaggi della scena contemporanea e alla loro dimensione internazionale.
In “Action Briquette Z” le onomatopee dei manga da segni grafici che suggeriscono rumori, impatti e accelerazioni, diventano impulsi per il corpo. Kenji Shinohe le trasforma in una partitura sonora costruita dal vivo con la voce, il sintetizzatore e la loop station. Il gesto nasce dal ritmo, lo interrompe, lo rilancia; sullo schermo personaggi disegnati e animazioni entrano in relazione con l’interprete. Ne prende forma un assolo di teatro-danza in cui immagini pop, invenzione musicale e movimento si inseguono con ironia, alternando precisione coreografica e libertà del gioco.
Il titolo richiama le briquette, i piccoli blocchi pressati utilizzati per accendere il fuoco: come una scintilla, un suono può innescare un’azione e mettere in moto una sequenza di movimenti. L’idea prende forma da un’esperienza personale dell’artista, giapponese di origine e formatosi anche in Europa. Arrivato nel continente, Shinohe è rimasto colpito dal modo in cui i manga e gli anime, per lui parte dell’intrattenimento quotidiano dell’infanzia, fossero diventati oggetti di culto e interpretati attraverso immagini talvolta stereotipate del Giappone.
Quello spaesamento si traduce in una ricerca sul divario tra ciò che si vive e ciò che viene rappresentato, tra cultura popolare e sguardo esterno, tra realtà e universo virtuale. Senza rinunciare alla leggerezza, lo spettacolo invita così ragazzi e adulti a interrogarsi sui linguaggi e sulle immagini che contribuiscono a costruire le nostre idee del mondo. Il manga diventa un terreno comune per avvicinare pubblici di età e provenienze differenti e, insieme, un modo per mostrare ciò che il corpo può raccontare quando le parole si trasformano in ritmo.
Kenji Shinohe si è formato in Giappone e in Europa, specializzandosi all’Università delle Arti di Wuppertal nel contesto artistico legato a Pina Bausch. In Italia si è fatto conoscere con “K(-A-)O”, spettacolo accolto nei festival e nei teatri dedicati alle nuove generazioni e premiato con l’Eolo Award 2025 per l’uso creativo dei linguaggi della scena. La sua ricerca mette in dialogo teatro fisico, danza, immagini e cultura pop, costruendo un rapporto immediato con il pubblico senza rinunciare alla complessità dei temi affrontati.
Il nucleo iniziale di “Action Briquette” risale al 2022, quando una prima forma dell’assolo fu sviluppata a Wuppertal nell’ambito della residenza “Residency Plus” presso la stazione Tanz – Barmer Bahnhof e presentata in quell’occasione. La versione che arriva a Romaeuropa è frutto di un nuovo percorso di produzione e sviluppo, sostenuto da La Piccionaia, Factory
Compagnia Transadriatica, CollettivO CineticO e Fondazione Romaeuropa. Coreografia e interpretazione sono di Kenji Shinohe; la cura del progetto è affidata a Cira Santoro.
La presentazione romana prosegue il lavoro de La Piccionaia - Centro Produzione Teatrale nella creazione di spettacoli per le nuove generazioni e nella costruzione di collaborazioni tra artisti e realtà produttive. L’incontro con il lavoro di Shinohe, tra Giappone ed Europa, restituisce la volontà di attraversare linguaggi e immaginari contemporanei, riconoscendo a bambine, bambini e adolescenti un ruolo di spettatori attivi e curiosi. La prova aperta a Vicenza, inserita nell’avvio di Stardust, è stata una tappa di condivisione del processo; le cinque date al Mattatoio aprono ora una nuova fase del rapporto dello spettacolo con il pubblico.
Romaeuropa Festival dedica alle nuove generazioni la sezione Kids & Family, che riunisce proposte di teatro, danza, musica e altri linguaggi scenici. La presenza di “Action Briquette Z. Manga Beat & Dance” in questo programma conferma l’attenzione alla dimensione internazionale del teatro per ragazzi, inteso come spazio di ricerca artistica capace di parlare contemporaneamente a generazioni diverse.
“ACTION BRIQUETTE Z. MANGA BEAT & DANCE” – Kenji Shinohe
Romaeuropa Festival 2026 – Kids & Family
Mattatoio, Roma – dal 13 al 15 novembre 2026
“Maestri d’Immersione - Albi per ogni modo di sentire”: al via il progetto inclusivo sull’innovazione della didattica che trasforma la lettura in un’esperienza multisensoriale e inclusiva
Trasformare la lettura degli albi illustrati in un’esperienza accessibile a tutti, capace di intrecciare voce, corpo, immagini, suoni e tecnologie digitali. È questo l’obiettivo di “Maestri d’Immersione - Albi per ogni modo di sentire”, il progetto finanziato dal CEPELL - Centro Per il Libro e la Lettura nell’ambito del bando “Educare alla lettura” 2025.
È Mamme Contatto APS l’associazione capofila del progetto, la cui partnership è composta dal Centro di Servizio al Volontariato San Nicola ETS, dalle associazioni Madimù, Mamamò, Sinapsi Produzioni Partecipate, Progetto Città, Spine ed Essere Terra APS e dagli Istituti comprensivi Massari - Galilei e Japigia 1 - Verga.
I dettagli dell’iniziativa sono stati presentati questa mattina, a Palazzo della Città, da Valentina Buonavoglia, presidente di Mamme Contatto APS, Marianna Di Muro, presidente di Madimù ETS, Andrea Mori, formatore che ha raccontato la propria esperienza sulle stanze immersive, da Alessandro Cobianchi, direttore del CSV San Nicola ETS, e dalla dirigente scolastica dell’Istituto Comprensivo Japigia 1 - Verga Patrizia Rossini, alla presenza degli assessori alla Conoscenza e alla Giustizia e al Benessere sociale e ai Diritti civili, Vito Lacoppola e Michelangelo Cavone.
“Maestri d’Immersione” si rivolge a circa 100 docenti della scuola primaria della città di Bari al fine di innovare la didattica quotidiana e rafforzare le competenze nella mediazione narrativa e nella promozione della lettura. Attraverso una formazione incentrata sullo storytelling immersivo, sulle narrazioni digitali e sulla neurodiversità, il percorso fornisce strumenti concreti per progettare attività accessibili ad alunni con differenti bisogni cognitivi, sensoriali e linguistici, ponendo un’attenzione particolare verso DSA, ADHD, disturbi del linguaggio e dello spettro autistico.
“Agli organizzatori di questo progetto va il plauso dell’amministrazione comunale per essere riusciti, attraverso gli albi illustrati, ad andare ben oltre la semplice educazione alla lettura - ha dichiarato Vito Lacoppola -. Questo è un progetto formativo che si rivolge ai docenti della primaria per rendere ancora più inclusive le nostre scuole, tramite un approccio più attento ai bisogni dei piccoli con bisogni differenti. L’inclusione è un valore che si insegna soprattutto ai bambini attraverso gesti e azioni concrete, e questa iniziativa ne è una perfetta testimonianza.
Da parte nostra avrete tutto il sostegno necessario per fare in modo che questo tipo di progettualità possano avere la massima diffusione nelle nostre scuole. Peraltro siamo molto curiosi di toccare con mano gli output della stanza immersiva, uno strumento innovativo e molto interessante”.
“La vera inclusione passa dalla capacità di innovare gli strumenti pedagogici, affinché possano adattarsi ai bisogni delle bambine e dei bambini e ai loro diversi modi di apprendere, comunicare e conoscere - ha evidenziato Michelangelo Cavone -. È questo il valore di “Maestri d’Immersione”: rendere accessibile l’esperienza della lettura attraverso più linguaggi, con un’attenzione specifica ai bisogni dei bambini e delle bambine neurodivergenti e alle caratteristiche di ciascuno. Immergersi in una storia, riconoscersi in un personaggio o incontrare un punto di vista diverso dal proprio significa trovare parole per le proprie emozioni, comprendere meglio sé stessi e il mondo. È qui che la lettura esprime il suo valore educativo e sociale. Perché questa possibilità sia un diritto concreto, dobbiamo saper ripensare materiali, ambienti e modalità di partecipazione. Ogni bambino deve poter entrare in una storia con il proprio modo di sentire e di comprendere, e trovare uno spazio in cui la sua esperienza abbia valore”.
“Un progetto importante - ha sottolineato Valentina Buonavoglia - che mira a formare i docenti dando loro uno strumento in più da utilizzare con i propri alunni e con le proprie studentesse: entrare negli albi illustrati in una maniera più integrata possibile, dunque non soltanto con il senso della vista o dell’udito, ma anche con l’olfatto e con tutto il corpo. Quello che ci interessa è che le docenti della scuola primaria possano, alla fine del progetto, avere dei piccoli strumenti da utilizzare negli anni a venire, in piena autonomia. La realizzazione, invece, delle aule immersive ci darà sicuramente modo di sperimentare come i bambini vivranno gli albi attraverso l’utilizzo degli oggetti sensoriali e digitali che verranno utilizzati”.
“È una grande soddisfazione per noi far parte di una rete di questo livello - ha concluso Alessandro Cobianchi -. Ci siamo messi a disposizione di questo progetto perché pensiamo che abbia una forte valenza, ma anche perché noi per primi lavoriamo molto con i ragazzi: da qualche anno stiamo cercando all’interno delle scuole, anche in collaborazione con le associazioni, di poter lavorare con i docenti, perché crediamo che i primi a dover essere educati siamo noi adulti. E uno dei punti di forza di questo progetto è proprio questo, è un progetto che rovescia il solito paradigma”.
Il programma formativo si articola in due percorsi complementari rivolti agli insegnanti: “Storytelling immersivo”, dedicato alla lettura ad alta voce e alla creazione di scenografie, materiali tattili e ambienti sonori, e “Comprendere in ogni mente”, focalizzato sulle strategie per adattare testi e spazi in base ai principi del modello pedagogico della Progettazione Universale per l’Apprendimento (UDL). A questi sarà affiancato il “Tavolo delle narrazioni aumentate”, curato da Mamamò presso la Biblioteca dei Ragazzi e delle Ragazze, con workshop specifici dedicati a docenti, bibliotecari e operatori della rete Bari Social Book per esplorare app narrative, audio-racconti e prodotti crossmediali. Completeranno il quadro le attività laboratoriali per le scolaresche curate da Spine e la produzione di materiali didattici condivisi.
Elemento caratterizzante e innovativo del progetto è l’allestimento di aule immersive. Questi ambienti multisensoriali diventeranno spazi dedicati a letture ad alta intensità emotiva, per favorire concentrazione e benessere. La dimensione immersiva si estende anche al territorio con una stanza immersiva pubblica, aperta alla città, nell’ambito della quale l’associazione culturale Spine curerà due laboratori per le scolaresche. Essere Terra APS della Biblioteca Iurlo, invece, insieme al team del progetto, si occuperà della selezione di un albo illustrato ispirato alla natura e alla visione ecologica.
Concepiti come luoghi di benessere, stimolazione della creatività e regolazione emotiva, questi ambienti tradurranno sul campo la sperimentazione, in cui i bambini e le bambine saranno protagonisti assoluti, in un modello educativo replicabile, volto a contrastare la povertà educativa e culturale con uno sguardo di riguardo verso i contesti territoriali più fragili
Bari celebra il Mese dei Diritti dell’Infanzia e dell’Adolescenza: fino al 30 novembre un programma di oltre 60 iniziative promosso
Dare voce a bambini, bambine, ragazzi e ragazze, ascoltare i loro desideri e trasformarli in occasioni concrete di partecipazione e cambiamento. È questo l’obiettivo di “Dalle Voci ai Desideri - Dalle Voci alle Azioni”, il programma di iniziative promosso dal Comune di Bari - Assessorato al Welfare in occasione di novembre, il Mese dei Diritti dell’Infanzia e dell’Adolescenza.
Il progetto, realizzato attraverso il servizio Biblioteca dei Ragazzi[e] gestito dalla cooperativa sociale Progetto Città, propone un percorso diffuso in città che coinvolge bambini e bambine, adolescenti, famiglie, scuole, servizi territoriali e realtà associative. Un calendario di oltre 60 eventi, esperienze culturali ed educative, tutte gratuite, che intende promuovere la conoscenza dei diritti e, soprattutto, il loro esercizio concreto nella vita quotidiana attraverso la lettura, il cinema, i laboratori creativi e le pratiche partecipative.
Il filo conduttore è il riconoscimento delle nuove generazioni come soggetti attivi della comunità, portatori di idee, competenze, desideri e capacità di contribuire alla costruzione della città. Un approccio che si richiama alla Convenzione ONU sui Diritti dell’Infanzia e dell’Adolescenza, con particolare attenzione al diritto di esprimere liberamente le proprie opinioni e di essere ascoltati nelle questioni che riguardano la propria vita.
Come da tradizione, non mancherà la bibliografia sui Diritti dell’Infanzia e Adolescenza, aggiornata e redatta dalla Biblioteca dei Ragazzi[e] per continuare a riflettere anche nei mesi successivi a casa, in famiglia, a scuola.
“Non basta parlare dei diritti di bambini e ragazzi - commenta l’assessore alla Giustizia e al Benessere sociale e ai Diritti civili Michelangelo Cavone -: è necessario creare occasioni reali perché possano esercitarli, esprimersi e partecipare alle decisioni che li riguardano. Con questo programma vogliamo costruire spazi di ascolto e di confronto, nei quali i desideri delle nuove generazioni possano essere riconosciuti e diventare il punto di partenza per immaginare e realizzare cambiamenti nella nostra città”.
IL PROGRAMMA
Tra le azioni principali del calendario, in programma fino al 30 novembre, “Giovani e Città - Dai desideri alle azioni”, un percorso rivolto prevalentemente agli adolescenti delle scuole superiori, che si svilupperà nei cinque Municipi in collaborazione con gli istituti scolastici e i nove Centri Servizi per le Famiglie della città. Partendo dalle testimonianze raccolte nel video “Giovani e Città - Voci dai Municipi”, realizzato nel 2025, i laboratori inviteranno i ragazzi a confrontarsi sui temi dell’ascolto, degli spazi di aggregazione, della libertà di espressione, delle pari opportunità e della partecipazione alla vita collettiva. L’obiettivo è accompagnarli nell’individuazione di desideri e interessi comuni, fino alla formulazione di prime idee progettuali e iniziative condivise. I contributi raccolti confluiranno nella realizzazione di un’opera artistica collettiva e trasportabile, destinata a essere presentata pubblicamente e successivamente esposta nei Municipi, nei Centri Servizi per le Famiglie e presso la Biblioteca dei Ragazzi[e].
Il linguaggio audiovisivo, invece, sarà al centro della rassegna cinematografica “Diritti in visione - Immaginare il cambiamento”, rivolta a bambini e bambine dai 4 anni in su, ragazzi, ragazze e famiglie. Le proiezioni settimanali, ospitate negli spazi della Biblioteca dei Ragazzi[e], proporranno film d’animazione, cortometraggi e opere di non fiction dedicati ai temi del diritto al gioco, all’educazione, all’identità, all’accoglienza, alla protezione, alla libertà di espressione, all’uguaglianza e alla tutela dell’ambiente. Ogni appuntamento sarà accompagnato da momenti di confronto e attività partecipative, per stimolare riflessioni e raccogliere punti di vista, domande e desideri dei partecipanti.
Alla lettura sarà dedicata la mostra bibliografica “Tutti i diritti - Le storie che danno voce”, allestita presso la Biblioteca dei Ragazzi[e]. Una selezione di albi illustrati, libri di divulgazione, graphic novel e romanzi accompagnerà bambini e ragazzi alla scoperta dei diritti, affrontando temi come identità, inclusione, non discriminazione, educazione, salute, protezione e pace. La mostra sarà affiancata da una bibliografia digitale tematica, destinata anche a genitori, insegnanti, educatori e operatori sociali, per favorire la diffusione di percorsi di lettura e approfondimento.
Sempre attraverso il potere delle storie, il percorso di letture ad alta voce “Diritti ai diritti: piccole voci, grandi desideri” coinvolgerà prioritariamente bambini e bambine dai 4 ai 10 anni, con appuntamenti settimanali presso la Biblioteca dei Ragazzi[e] e Aquarius Biblioteca di Comunità. Le letture, curate da bibliotecarie e lettori volontari del programma nazionale Nati per Leggere, saranno occasioni per parlare di emozioni, rispetto, identità, famiglia, accoglienza, gioco e cura, dando spazio alle domande e alle interpretazioni dei più piccoli.
Il programma coinvolgerà anche la rete di Barisocialbook attraverso la raccolta e la promozione delle iniziative natalizie organizzate dagli enti coinvolti nei diversi quartieri e Municipi. Le proposte confluiranno in un cartellone cittadino condiviso, diffuso attraverso i canali istituzionali e social, per rendere più accessibili le opportunità culturali, educative e ricreative rivolte a bambini, ragazzi e famiglie e valorizzare il patrimonio di esperienze e competenze presente nei territori.
Le diverse attività sono concepite come parti di un più ampio percorso: ascoltare le voci, raccogliere i desideri, riconoscere le aspirazioni comuni e individuare possibili azioni. Non una semplice programmazione celebrativa in occasione del Mese dei Diritti, ma un’opportunità per rafforzare la comunità educante e promuovere una città in cui bambini e adolescenti possano sentirsi riconosciuti, accolti e protagonisti.
Attraverso la cultura, la lettura e la partecipazione, Bari rinnova così il proprio impegno nella promozione dei diritti dell’infanzia e dell’adolescenza, riconoscendo nelle giovani generazioni una risorsa fondamentale per costruire una comunità più inclusiva, solidale e attenta ai bisogni di tutti
IL METEO FA LA STORIA - SVELATO IL PROGRAMMA DEL FESTIVALMETEOROLOGIA
Antonio Rizzo protagonista della prossima conferenza dell’Università Iuav per il ciclo "10x100" | 17 novembre, ore 17, Tolentini, Venezia
Il prossimo appuntamento è previsto per lunedì 23 novembre alle ore 17 con la conferenza “Riduzione dimensionale dalla prospettiva lineare all’intelligenza artificiale” di Matteo Pasquinelli e Tommaso Guariento con l’intervento di Emanuele Arielli.
Franco Maria Ricci Editore presenta il volume "L’opera tipografica di Giambattista Bodoni nella Collezione Franco Maria Ricci" > 27 novembre ore 18.00 c/o Labirinto della Masone
***
Venerdì 27 novembre, ore 18.00
Labirinto della Masone, Fontanellato
strada Masone 121 Fontanellato, PR
Il volume sarà presentato in occasione della cerimonia di conferimento del Premio Bodoni a Pedro Manuel Cátedra, con la Laudatio di Corrado Mingardi e
la Lectio Magistralis di Pedro Manuel Cátedra
Venerdì 27 novembre, alle ore 18, il Labirinto della Masone ospiterà la presentazione de L’opera tipografica di Giambattista Bodoni nella Collezione Franco Maria Ricci, il catalogo ragionato in due volumi che dà conto dei 1243 esemplari del sommo tipografo riuniti da Franco Maria Ricci nell’arco di un’intera esistenza.
La pubblicazione verrà presentata in occasione della cerimonia di conferimento, da parte della Fondazione Museo Bodoniano, del “Premio Bodoni” a Pedro Manuel Cátedra, storico del libro e tra i più autorevoli studiosi bodoniani, curatore dei volumi.
L’opera trascende la natura del semplice inventario per offrirsi come il ritratto di una passione. Ricci, infatti, riscoprì Bodoni alla Pilotta di Parma non ancora trentenne, e da quel giorno non se ne separò più: la sua attività di editore iniziò proprio con la ristampa anastatica del Manuale Tipografico di Giambattista Bodoni, seguito dal primo titolo della collana “I segni dell’uomo”, diverso nella forma, ma sempre fedele allo spirito bodoniano. Accanto al lavoro editoriale, Ricci portò poi avanti una ricerca instancabile delle edizioni del tipografo, deciso a possederle tutte: a spingerlo non era il fascino romantico del pezzo raro, ma la completezza, la bellezza e il valore storico e culturale dei libri. Da questa intensa ricerca che ha caratterizzato anche gli ultimi decenni della sua vita, è nata la raccolta privata di libri bodoniani più completa al mondo, oggi custodita presso il Labirinto della Masone.
“Ricci si era frattanto messo in testa di avere tutti i Bodoni, e della maggior parte di essi mettere assieme i più begli esemplari possibili. La sua ossessione fece innalzare i prezzi del mercato, ma fu anche l’occasione di riportare alla luce edizioni rare, piccolissime tirature, esemplari unici che giacevano nell’oblio.” scrive Laura Casalis, Presidente Fondazione Franco Maria Ricci.
Accanto ai libri, agli opuscoli e ai fogli volanti impressi da Bodoni presso la Stamperia Reale di Parma e nella propria officina privata, la collezione di Ricci annovera la produzione bodoniana proseguita dalla vedova Margherita Dall’Aglio dopo la sua scomparsa, le edizioni di quanti ne raccolsero il magistero, come Luigi Mussi, e un archivio che custodisce documenti di eccezionale rilievo, tra i quali una parte autografa del diario di lavoro del tipografo.
La creazione di un catalogo ragionato, di un inventario agile e completo a beneficio di bibliofili e cultori che accompagnasse questa ricca raccolta era un proposito di Ricci fin dai suoi esordi. Il lavoro, protrattosi per anni e condotto da Cátedra alla guida di un gruppo di studiosi, ha dato vita a centinaia di pagine che ripercorrono la genesi della collezione e i criteri che ne hanno governato l’accrescimento; a ciascun volume è dedicata una scheda che, oltre ai dati bibliografici, ne illustra la legatura, la provenienza, lo stato di conservazione e le vicende dei bibliofili che lo possedettero prima di Ricci.
Il catalogo è dedicato alla memoria di Daniela Moschini, già direttrice della Biblioteca Palatina di Parma, che a lungo ne ha accompagnato la redazione.
La Fondazione Museo Bodoniano, della quale Ricci è stato Presidente onorario, ha voluto cogliere l’occasione della presentazione del catalogo per insignire Cátedra del “Premio Bodoni”. L’onorificenza (già conferita a Franco Maria Ricci e, più recentemente, a Corrado Mingardi), intende sottolineare l’impegno del grande studioso di Bodoni e, al contempo, ringraziarlo per la stretta collaborazione e la sincera amicizia che da molti anni lo legano alla Fondazione, nel Consiglio Generale della quale siede in rappresentanza del Ministero della Cultura.
CAMBI | Ceramiche Italiane del Novecento e la Collezione di Lella Curiel | Milano, mercoledì 18 novembre 2026
Il 18 novembre 2026, alle ore 16.00, Cambi Casa d’Aste presenta a Milano, nella sede di via San Marco 22, l'asta Ceramiche Italiane del Novecento e la Collezione di Lella Curiel.
La vendita propone una collezione di ceramiche prodotte in Italia tra gli anni Venti e gli anni Cinquanta, che testimoniano la grande creatività dei maggiori centri di manifatture italiane ispirate ai nuovi modelli imposti da Gio Ponti sulle pagine di Domus e da altri autori innamorati della modernità, tra cui Guido Andloviz, Giovanni Gariboldi, Angelo Biancini, Helen Konig Scavini e Sandro Vacchetti. Un nucleo particolarmente affascinante è quello collezionato da Lella Curiel dominato dai forti colori degli smalti arancioni e rosso corallo.
La collezione di Lella Curiel riflette il gusto e la sensibilità di una delle figure di riferimento dell'alta moda italiana, protagonista della scena milanese e conosciuta per uno stile nel quale eleganza e attenzione al dettaglio hanno sempre occupato un ruolo fondamentale.
La passione di Lella Curiel per la ceramica affonda le radici nella sua giovinezza. Come raccontato dalla stilista, il primo incontro con il mondo del collezionismo risale all'età di quindici anni, durante un periodo di studi in Inghilterra. È qui che inizia a frequentare i mercatini, entrando in contatto con oggetti, ceramiche e testimonianze di epoche e tradizioni differenti. Un'esperienza che contribuisce a formare il suo gusto e il suo modo di avvicinarsi alle arti decorative
Per Lella Curiel, i mercatini non rappresentano soltanto luoghi in cui acquistare oggetti, ma occasioni di scoperta e di conoscenza. Il contatto diretto con le persone, le storie legate agli oggetti e la possibilità di riconoscere il valore di una lavorazione costituiscono aspetti fondamentali di questa esperienza. Un interesse che si sviluppa nel tempo, anche attraverso la frequentazione dei mercati milanesi, tra cui quelli dei Navigli, e che si accompagna a una particolare attenzione per la materia, le superfici e la dimensione tattile della ceramica.
Questa predilezione cromatica, maturata già a partire dagli anni Settanta, si concentra soprattutto sul rosso aranciato, una tonalità vicina al vermiglio, intensa e non comune, che la stilista riconosce come uno degli elementi distintivi del proprio gusto. Accanto a questo colore trovano spazio altre sfumature, come il verde celadon, e una varietà di finiture che testimoniano l'interesse per le possibilità espressive della materia ceramica.
L'interesse di Lella Curiel per le arti decorative si inserisce in un percorso creativo più ampio, nel quale moda, pittura, letteratura e musica hanno sempre dialogato. Nelle sue creazioni, la stilista ha spesso trovato ispirazione nella storia dell'arte e nei suoi protagonisti, da Goya e Velázquez a Monet, Degas e Frida Kahlo, così come nella letteratura di Marcel Proust. Un rapporto con la cultura che si riflette anche nell'attenzione dedicata al Futurismo, con riferimenti a Giacomo Balla e Fortunato Depero, e nell'interesse per artisti come Domenico Gnoli. La moda diventa così un linguaggio capace di accogliere suggestioni provenienti da discipline differenti, secondo una sensibilità che trova espressione anche nelle sue scelte collezionistiche.
La collezione comprende importanti manifatture italiane, tra cui Richard Ginori, Rometti e S.C.I. Laveno, con vasi, cachepot e oggetti decorativi che documentano differenti interpretazioni della ceramica del Novecento.
Tra le forme più rappresentative figurano un grande cachepot di Giovanni Gariboldi per Richard Ginori, del 1930 circa, in terraglia con decoro a rilievo di foglie a smalto arancione (lotto 70, stima 300–400 €), e un vaso a balaustro della manifattura Rometti, realizzato intorno al 1940, caratterizzato da dorature a rilievo e bocca arancione (lotto 78, stima 800–1.000 €).
Si distingue inoltre un vaso di Gio Ponti per Richard Ginori, del 1935 circa, a sezione ovale con anse applicate in terraglia a colaggio, smalto arancione e decoro di costolature quadrettate (lotto 108, stima 600–800 €). Della produzione S.C.I. Laveno si segnala un vaso a uovo di Guido Andloviz, del 1940 circa, con grandi anse applicate e decoro a smalto arancione (lotto 120, stima 600–800 €)
Tra le opere più significative della selezione figura un grande vaso di Dante Baldelli per la manifattura Rometti, realizzato a Umbertide intorno al 1938, in terraglia a colaggio con decoro di arcieri stilizzati in policromia e foglia oro (lotto 122, stima 4–5.000 €).
La ricerca cromatica che caratterizza la raccolta emerge anche in un vaso sferico di Giovanni Gariboldi per Richard Ginori, del 1940 circa, con piccolo collo e applicazioni a spina a smalto rosso (lotto 153, stima 300–400 €), e in un grande vaso a lente di Guido Andloviz per S.C.I. Laveno, datato 1938, con decoro a smalto rosso colato (lotto 157, stima 800–1.000 €).
La collezione restituisce così una testimonianza del gusto personale di Lella Curiel, nel quale la predilezione per determinate tonalità, l'attenzione alla materia e l'interesse per le forme decorative si intrecciano con la sensibilità artistica che ha caratterizzato il suo percorso nella moda.
Nel suo insieme, l'asta offre una panoramica della produzione ceramica italiana del Novecento, mettendo in luce il dialogo tra ricerca artistica, sperimentazione tecnica e arti applicate. Dalle sculture figurative delle manifatture degli anni Venti e Trenta alle ricerche decorative di Gio Ponti e Giovanni Gariboldi, fino alle successive interpretazioni della materia ceramica, la selezione documenta la varietà di linguaggi che hanno caratterizzato questo ambito della produzione artistica italiana.
L’esposizione nella sede di via San Marco 22 sarà aperta al pubblico dal 13 al 17 novembre, dalle 10.00 alle 18.00.
Sono Dua Lipa, Tame Impala e SZA gli headliner del Coachella 2027 | Rolling Stone Italia
Sono Dua Lipa, Tame Impala e SZA gli headliner del Coachella 2027 | Rolling Stone Italia
-
La Repubblica di Moldova rinnova alla Fiera del Levante di Bari il proprio impegno nel rafforzamento delle relazioni istituzionali, econom...
-
Il concetto di “ lusso ” associato al turismo cambia pelle: non è più una questione di stelle o voli in prima classe, sfarzi ma di come s...


